Veranstaltungen

Scharmbecker Herbstmarkt
Traditioneller Herbstmarkt rund um den Marktplatz in der Osterholz-Scharmbecker Innenstadt.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leser präsentieren sich: Bäume
Künstler: Hartmuth Geßner

Öffnungszeiten der Bibliothek
Mo, Di, Do: 10 - 12:30 Uhr, 15 - 18 Uhr
Mi: geschlossen
Fr: 10 - 12:30 Uhr

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

Torfkahnrundfahrt auf der Hamme
Unternehmen Sie einen Ausflug auf dem Torfkahn ab Worpswede auf der Hamme.

Die schwarzen Dielenboote mit den braunen Segeln waren einst das einzige Verkehrsmittel im nassen Teufelsmoor. Heute sind unsere aus Eichenbohlen selbst nachgebauten und mit geräuscharmen elektrischen Motoren ausgestatteten Torfkähne mit Ausflugsgästen unterwegs auf den Pfaden der alten Moorbauern.

Entdecken Sie die reizvolle Natur des Teufelsmoores und die Weite der Hammeniederung klimafreundlich vom Wasser aus. Während der Torfkahnfahrt erzählen die Skipper Geschichten aus alten Zeiten.
In der Sommersaison von Mai bis Oktober bieten wir regelmäßige Torfkahnfahrten an.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lichtblicke
120 Jahre Fotografie zwischen Worpswede und Bremen

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Bild des Monats
An zwei Terminen pro Monat lädt das Overbeck-Museum zu einer Kurzführung zum ,,Bild des Monats'' ein und bietet eine intensive Bildbetrachtung sowie Fakten und Geschichten rund um das jeweilige Gemälde. Hintergrundinformationen, vergleichende Abbildungen und literarische Texte begleiten das je aktuelle ,,Bild des Monats'' und geben Einblicke in die Zeit- und Kunstgeschichte, in Bildinterpretationen und Biografisches.

Offener Abend
Wir möchten Menschen in und um Worpswede zusammenbringen. Durch den Austausch über Themen, die unser aller Leben berühren, können wir uns zwischenmenschlich begegnen, austauschen, verstehen, lachen, von einander lernen und im Beisammensein Hoffnung, Trost, Freundschaft und so vieles mehr finden.

So wechseln sich die unterschiedlichen Gesprächsformate zwischen Gruppencoachings und philosophischen Abenden ab. Themen können sein: Glück, Stress, Mut, Vertrauen, Liebe, Resilienz, Zeit & Wahrnehmung

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leser präsentieren sich: Bäume
Künstler: Hartmuth Geßner

Öffnungszeiten der Bibliothek
Mo, Di, Do: 10 - 12:30 Uhr, 15 - 18 Uhr
Mi: geschlossen
Fr: 10 - 12:30 Uhr

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Torfkahnrundfahrt auf der Hamme
Unternehmen Sie einen Ausflug auf dem Torfkahn ab Worpswede auf der Hamme.

Die schwarzen Dielenboote mit den braunen Segeln waren einst das einzige Verkehrsmittel im nassen Teufelsmoor. Heute sind unsere aus Eichenbohlen selbst nachgebauten und mit geräuscharmen elektrischen Motoren ausgestatteten Torfkähne mit Ausflugsgästen unterwegs auf den Pfaden der alten Moorbauern.

Entdecken Sie die reizvolle Natur des Teufelsmoores und die Weite der Hammeniederung klimafreundlich vom Wasser aus. Während der Torfkahnfahrt erzählen die Skipper Geschichten aus alten Zeiten.
In der Sommersaison von Mai bis Oktober bieten wir regelmäßige Torfkahnfahrten an.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lichtblicke
120 Jahre Fotografie zwischen Worpswede und Bremen

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leser präsentieren sich: Bäume
Künstler: Hartmuth Geßner

Öffnungszeiten der Bibliothek
Mo, Di, Do: 10 - 12:30 Uhr, 15 - 18 Uhr
Mi: geschlossen
Fr: 10 - 12:30 Uhr

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lichtblicke
120 Jahre Fotografie zwischen Worpswede und Bremen

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Moorwanderung
--- Diese Moorwanderung entfällt leider! ---

Das Teufelsmoor – vielfach als unwirtlich beschrieben, oft idyllisch gemalt. Was ist davon geblieben? Was zeichnet diesen charakteristischen Lebensraum aus und warum ist der Erhalt des Moores ein wichtiger Beitrag zum Klimaschutz?

Auf einer Wanderung durch einen geschützten Hochmoorbereich erfahren die Gäste die Besonderheiten der dort lebenden Pflanzen- und Tierarten, geschichtliche Aspekte der Kultivierung sowie klimarelevante Fakten sowohl bei Entwässerung und Abbau als auch bei Wiedervernässung des Moorkörpers.

Dauer: 2 Stunden plus An- und Abfahrt
Kosten: 14,00 €/Person
Kinder bis 14 Jahre: kostenfrei
Unbefestigte Wege
TN-Zahl: max. 16 Personen
Anfahrt in eigenem PKW
Festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung sowie ggf. Insektenschutz empfohlen.

Licht in der Fotografie
Das Licht ist in der Fotografie der Schlüssel für gelungene Bilder. Der Workshop beschäftigt sich mit der Wirkung von Licht und wie wir darauf Einfluss nehmen können. Dabei geht es vor allem um das richtige Blitzen, aber auch der Umgang mit natürlichem Licht wird besprochen.
Voraussetzungen: Sichere Bedienung der eigenen Kamera. ISO, Blende und Belichtungszeit sind geläufige Begriffe. Wer aktiv mitmachen möchte, benötigt ein externes Blitzgerät, eine Teilnahme ist aber auch ohne eigenem Blitz möglich.
Bitte mitbringen: Kamera, Bedienungsanleitung, aufgeladenen Akku.
Anmeldung: 04298 929-240.

Laterne laufen ab Lilienhof
Im Rahmen der Plattdeutschen Kulturtage findet für Kinder ein Laternelaufen statt. Treffpunkt ist der Lilienhof, von dort geht es mit musikalischer Unterhaltung eine Runde durch den Ortskern. Im Anschluss können sich die Teilnehmer mit heißen Waffeln und Getränken im Bauernhaus des Lilienhofes stärken. Für ältere Kinder gibt es eine Schnitzeljagd.

"radikal" Gespräche über Kunst und Gesellschaft
Neuausrichtung des Programmprofils beim Podium Worpswede:
Nach den erfolgreichen Konzertveranstaltungen wird es nun eine Reihe von Vorträgen und Lesungen geben, die Themen wie Kunst, Politik und Gesellschaft in gegenwärtigen Krisenlagen umfasst.

Der Vortrag ist dem Thema "Kunst" gewidmet im Zusammenhang mit Fragen der Bewertung, der herrschenden Tendenzen in der Kunst und dem Kunstmarkt. Dabei wird auch die Situation des Künstlerdorfes Worpswede in den Blick genommen. Dem Vortrag folgt ein Gespräch mit dem Publikum, zu dem weitere Experten eingela-den werden, und der Veranstalterin, die ihre Überlegungen zur Frage der Kriterien bei der Bewertung von Kunst darlegen wird. In der Methode eines Wechsels von unmittelbarer Wahrnehmung und theoretischer Fundierung nach Adorno stellt sie aus subjektiver Sicht und nachvollziehbarer Argumentation die wesentlichen Komponenten vor.

Unser kompliziertes Leben
Was tun, wenn gerade Zeitenwende ist? Einen Weg durch die wirren Zustände des Weltgeschehens bietet Moritz Rinke in seinen wöchentlichen Kolumnen im "Weser-Kurier" und seinem neuen Buch mit dem bezeichnenden Titel: "Unser kompliziertes Leben". Darin begeistert er mit anrührenden, scharfsinnigen und umwerfend komischen Beobachtungen. Rinke ist einer der führenden Dramatiker seiner Generation. Sein Debütroman "Der Mann, der durch das Jahrhundert fiel" wurde ein Beststeller. In Lilienthal liest er aus seinem neuen Buch sowie aus aktuellen Texten und Kolumnen.

Fotograf Rudolf Dodenhoff
Die Arbeit des Worpsweder Fotografen R. Dodenhoff, wurde vor Kurzem durch einige Korrekturen ergänzt, als im Zuge der Forschungen des Projekts "Der kalte Blick"; bekannt wurde, dass er in Polen an den rassentypischen Aufnahmen osteuropäischer Juden beteiligt war. Die ehemalige Leiterin des Osterholzer Kreisarchivs, Frau G. Jannowitz-Heuman hat sich mit der Frage beschäftigt, inwieweit Dodenhoff in diese Arbeit verstrickt war.

Lesung mit Jarka Kubsova "Marschlande"
Zwei Frauen, die Jahrhunderte trennen – der Wunsch nach Selbstbestimmung, der sie verbindet

»Marschlande« ist der neue Roman der Bestseller-Autorin Jarka Kubsova

Im Hamburger Marschland lebt ums Jahr 1580 Abelke Bleken. Sie führt allein einen Hof, trotzt Jahreszeiten und Gezeiten. Und sie versucht, sich gegen ihre Nachbarn zu behaupten, in einer Zeit, die für unabhängige Frauen lebensgefährlich ist. Fast fünfhundert Jahre später zieht Britta Stoever mit ihrem Mann und ihren Kindern in die Marschlandschaft. Ihre Arbeit als Geografin hat sie für die Familie aufgegeben, das neue Zuhause ist ihr noch fremd. Sie unternimmt lange Spaziergänge durch die karge Landschaft, beobachtet die Natur und lernt, in Bracks und Deichlinien die Spuren der Vergangenheit zu lesen. Dabei stößt Britta auf das Leben der Abelke, auf Ausgrenzungen und Ungerechtigkeiten, die beängstigend aktuell sind. Fasziniert taucht sie tiefer und tiefer ein – und merkt, wie viel sie im Leben der anderen Frau über sich selbst erfährt.

»Jarka Kubsova erzählt furios und aufrüttelnd von zwei Frauen, die eine lebte um 1580, die andere in unserer Gegenwart, und an beiden Schicksalen lässt sich wunderbar ablesen, wie klein die Entwicklungsschritte im Feminismus bisher sind. Dieser Roman hallt nach und ist allerfeinster Lesestoff.«

Daniela Dobernigg, cohen+dobernigg BUCHHANDEL
»Lesenswert bis zur letzten Seite und für mich der Roman des Jahres.«
Karla Paul, Buchkolumne über »Bergland«

Punktheke
Endlich ein neuer Monat!
Endlich wieder Punk!!
Kaltes Bier steht bereit!

Echoes
Sound Of Pink Floyd

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik. Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows, ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright 2008 steht allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden. Echoes ist es gelungen, mit ihrer Tribute-Show die schmerzhafte Lücke zu füllen und das Erbe dieser legendären Band weiterzutragen. Bewiesen haben Echoes das in den letzten Jahren bei weit über 400 Konzerten in ganz Europa und auf zahllosen Festivals. Mit ihrem facettenreichen Repertoire begeben sich die Echoes auf eine höchst emotionale Reise durch ein umfassendes "Best of". Dennoch ist ein Echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound, einer aufwändigen Bühnenshow und viel Respekt vor dem Original wie faszinierend die Songs auch heute noch sind – zeitlos eben.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

Wochenmarkt
Kleiner, feiner Wochenmarkt auf dem Dorfplatz, der alles bietet, was das Wochenende schöner macht! Zum Beispiel
- beste Kaffeespezialitäten
- Obst und Gemüse in Bio-Qualität
- Frischfisch, Räucherfisch und Fischbrötchen
- Fleisch- und Wurstwaren
- Bäckerei mit Brot, Brötchen und Kuchen
- eine riesige Auswahl an Gewürzen
- Käsespezialitäten
- Honig direkt vom Imker
- Blumen, Kränze und Gestecke
- wechselndes Kunsthandwerk
- Antiquitäten
und bei trockenem Wetter auch die Kunst an der Wäscheleine von Ina und Markus Landt

Kanuverleih
Die KANU SCHEUNE in Lilienthal, umgeben von romantischen Wasserwegen, organisiert für Sie unvergessliche Stunden auf den alten Torfkahnwegen auf Hamme und Wümme.

Wir bieten Ihnen von Mo.-So. Kanuverleih sowie komplett durchorganisierte Kanutouren, Kanuevents für Firmen, Vereine, Gruppen, Schulklassen und Privatpersonen.

Selbstverständlich bieten wir Ihnen Vollservice an, von der Abholung bis hin zu organisiertem Grillfest.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

3D-Zeichnen mit Bleistift
Sie erfahren, wie Sie runde Objekte des Alltags mit dem Bleistift "einfangen" und dreidimensional auf‘s Papier bringen können. Eine gelungene Darstellung hängt von dem richtigen Zusammenspiel von Licht und Schatten ab. Die Dozentin vermittelt dafür Fertigkeiten und Informationen: von der richtigen Handhaltung über die Bildkomposition bis zu den verschiedenen Tonwerten.
Bitte mitbringen: Rundes Objekt oder Abbildung eines runden Objekts, Zeichenblock (Papierstärke mind. 200g/m³), Bleistifte in den Stärken H, HB, 2B, 4B, 6B, Radiergummi, Anspitzer, Papiertaschentücher

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Worpswede - Alt und neu
Für ihre Sommerausstellung alter und neuer Worpsweder Kunst hat die Galerie Cohrs-Zirus viele bislang nur selten gezeigte Handzeichnungen, Radierungen und Ölbilder zusammentragen können. Neben einer Sonderkollektion von Aquarellen der großen Lyrikerin Sarah Kirsch werden unter vielen anderen Arbeiten der Worpsweder Maler ein seltenes Porträt der Tänzerin Taka-Taka von Heinrich Vogeler (Abb.) und eine großformatige Zeichnung Paula Modersohn-Beckers gezeigt.

Geöffnet: Sa+So 11-13 und 14-18 Uhr.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

-winterlichtesmoor-
Ausstellung vom 7.10. - 31.12.23

Jetzt, wenn die Tage kürzer werden, in dieser Zeit zwischen Herbst und Frühling, sehen und erfahren auch die Künstler*innen die Landschaft in der Region Teufelsmoor im Kreis Osterholz neu. Nach der Atelierausstellung lichtweitesmoor im Sommer setzt der Künstler Heinz Cymontkowski seine Projektreihe fort.
Die Natur legt eine Ruhepause ein, die Horizontlinien werden klarer durch den Fall der Blätter. Das sog. 4. Jahresquartal lässt wieder neue Erfahrungen in der Naturlandschaft entdecken. Farben, Pinsel, Spachtel, Papier und Leinwand, Moorboden und Verbranntes werden neu gemischt. Naturfragmente nennt der Künstler diese Werkreihe, die ihn seit Jahren begleitet auf seiner Suche nach der Urform dieser Landschaft.
Die digitalen Möglichkeiten mögen nachspüren und ein Sehen verändern, bleiben aber für den Künstler weit hinter den Möglichkeiten des Selberschaffens zurück und das digitale Erkunden der Wege entfernt sich von den Realitäten und dem Verstehen der Naturlandschaft Teufelsmoor.

Gezeigt werden in der Atelierausstellung auch Arbeiten aus anderen Werkreihen, wie Tänzer und Tanz, Akt und Alltägliches. Zu sehen sind Ölbilder, Aquarelle und Tuschezeichnungen. Das Original und Originalität stehen im Vordergrund.

Alte und neue Worpsweder Kunst
In der Galerie Cohrs-Zirus wird die Worpsweder Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart gezeigt. Ölbilder, Handzeichnungen, Graphiken und Plastiken der ersten und zweiten Künstlergeneration sowie zeitgenössischer Worpsweder Künstler sind hier vertreten; von Otto Modersohn (Abb.) über Lisel Oppel bis hin zu Waldemar Otto erwartet Sie eine umfangreiche Repräsentation der Worpsweder Kunst.
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag von 11-13 und 14-18 Uhr.

Ausstellung Viktoria Diehn
Viktoria Diehn 16.9.-22.10.23

Paula Modersohn-Becker in Worpswede
Auf den Spuren dieser außergewöhnlichen Malerin besuchen wir u.a. ihr Atelier, ihre Grabstätte und ihr ehemaliges Wohnhaus, das heute ein Museum ist.

Termine: 01.04.23

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Anmeldung bei der Tourist-Information Worpswede empfohlen, da Teilnehmerzahl begrenzt. Tel.: 04792 935820 oder info@worpswede-touristik.de. Ohne Anmeldung kann die Teilnahme nicht garantiert werden.

Herbstmarkt in Tarmstedt
Zweitägige Veranstaltung der Tarmstedter Geschäftsleute. Die Geschäfte sind an beiden Tagen geöffnet und es findet ein buntes Unterhaltungsprogramm statt. Informationen unter www.wig-tarmstedt.de oder unter Telefon: 04283/980131 (Seifert)

Erntefest in Vorwerk
Erntefest in Vorwerk mit Ernteumzug durch den Ort ab 13.30 Uhr. Ab ca. 15.00 Uhr gibt es im Festzelt Kaffee und Kuchen, eine Ernteandacht, Grußworte, musikalische Darbietungen, Tanzvorführungen und Showeinlagen. Abends ab 21.00 Uhr kann im Festzelt das Tanzbein geschwungen werden.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lichtblicke
120 Jahre Fotografie zwischen Worpswede und Bremen

Salsa- und Latintanz: Solotanz mit Fitnesselementen
Sie lernen Salsa, Bachata, Merengue und andere lateinamerikanische Tänze mit Fitnesselementen kennen. Sie tanzen solo - ein Tanzpartner bzw. eine Tanzpartnerin ist nicht erforderlich.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Plattdeutsches Theater auf dem Lilienhof
Das Plattdeutsche Jugendtheater "Die Wellenbreker" gastieren auf dem Lilienhof. Aufgeführt wird das Stück "Ufos op´n Footballplatz".

Blue Terrace
Blue Terrace ist eine Formation erfahrener Musiker, die ihre Lust am Außergewöhnlichen, ihr Interesse am gesamten Spektrum menschlicher Stimmungen und Thematiken des Blues zusammengeführt hat. Die große musikalische Vielfalt der Bluesmusik unter dem Motto "All Kinds of Blues!" auf die Bühne zu bringen liegt ihnen am Herzen.

Vogelperspektiven
Dieser Dokumentarfilm offenbart die Schönheit der Vogelwelt und die Dringlichkeit ihres Schutzes. Gleichzeitig ist er eine Erkundungsreise durch den Natur- und Artenschutz. Die Frage ist: Was können wir tun, um den Vögeln eine Perspektive zum Überleben zu bieten? Weil es auch um unser Überleben geht.
Aktuelle Infos finden Sie auf der Webseite.

Worpsweder Gruselkabinettstückchen
Entdecken Sie bei unserem Laternenspaziergang rund um den Weyerberg und in das Ortszentrum noch den einen oder anderen verschwiegenen Winkel und lassen Sie sich vom "Verteller" hin und wieder zu einer Gänsehaut provozieren.
Worpswede bei Nacht ist weit davon entfernt, ein verschlafenes Dorf zu sein! Wenn Sie Lust haben, Worpswede mal von einer anderen – einer "einheimischen" – Seite kennenzulernen, dann folgen Sie den Spuren unserer Vorfahren und lassen Sie sich in eine ferne, uns vielleicht schon etwas fremd gewordene Welt entführen. Es sind nicht Götter, Kulte, Sitten und Gebräuche, die Ihnen auf der ca. 2-stündigen Nachtwanderung nahe gebracht werden. Vielmehr ist es die menschliche Seite unseres Dorfes, die durch Geschichten und Geschichtchen – unseren Döntjes – für Sie wieder lebendig werden soll.
Wenn Sie diese kleine Zeitreise unternehmen möchten, sollten Sie dem Wetter entsprechend gekleidet sein und festes Schuhwerk dabei haben. Für die Beleuchtung ist gesorgt!
Termine: jeden 1. Samstag im Monat
Startzeit: September bis April 20 h, Mai bis August 22 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 13 € pro Person
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,
Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Erntefest in Breddorf
Zweitägiges Erntefest am Samstag ab 20.00 Uhr mit Tanz unter der Erntekrone. Am Sonntag um 13.30 Uhr findet der Ernteumzug und anschließend ein Festprogramm statt.

MIU
Crime Alley

Ihr Sound ist international und Miu lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Zuhörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt. In kurzer Zeit hat sich die Hamburger Sängerin einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multi-Instrumentalistin erspielt. Bemerkenswert ihr Debüt im legendären New Yorker Live-Club The Bitter End oder ihr Konzert im großen Saal der Elb-Philharmonie, Auftritte bei großen Festivals wie dem Weser Open Air oder NDR Sommertour folgten. Mit ihrem im Frühjahr 2023 erschienenen neuen Album "Crime Alley" öffnet Miu ein neues, spannendes Kapitel. Es gibt die Songs, die diesen Funken Magie haben. Die uns irgendwo berühren, wo es uns richtig kalt erwischt. Die uns anfassen und etwas mit uns machen, weil sie so gnadenlos ehrlich sind und uns in Gedanken mitnehmen, die wir uns selten trauen, offen auszusprechen. Liebevoll arrangierte und tief berührende Songs. Kantige Gitarren, viel Hall, viele Chöre und immer wieder sind da Streicher, Streicher, Streicher: Northern Soul meets James Bond-Ästhetik.

Anny Hartmann: Klima Ballerina
Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören. Die studierte Diplom-Volkswirtin macht Politkabarett vom Feinsten, mit vielen TV-Auftritten, u.a. in Ladies Night/WDR oder Die Anstalt/ZDF.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

Kanuverleih
Die KANU SCHEUNE in Lilienthal, umgeben von romantischen Wasserwegen, organisiert für Sie unvergessliche Stunden auf den alten Torfkahnwegen auf Hamme und Wümme.

Wir bieten Ihnen von Mo.-So. Kanuverleih sowie komplett durchorganisierte Kanutouren, Kanuevents für Firmen, Vereine, Gruppen, Schulklassen und Privatpersonen.

Selbstverständlich bieten wir Ihnen Vollservice an, von der Abholung bis hin zu organisiertem Grillfest.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Plattdeutscher Gottesdienst auf dem Lilienhof
Im Rahmen unserer Plattdeutschen Kulturtage findet im Bauernhaus ein Plattdeutscher Erntedank-Gottesdienst statt, der von dem Posaunenchor Worpswede begleitet wird. Im Anschluss werden alle Besucher zu einem gemeinsamen Essen bei guten Gesprächen eingeladen.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Handwerkermarkt Lilienhof Worphausen
Handwerkermarkt mit selbsthergestellten Gegenständen von Vorführung von Gewerken
Café mit Kaffee und selbstgebackenen Kuchen

Moorhafenerntefest
Einlaufparade der Torfschiffe mit den Gästen der Adolphsdorfer Und Osterholzer Torfschiffer zum Saisonabschluss im Torfschiffhafen an der Kreuzkuhle. Buntes Markttreiben auf dem Gelände

Ladenhütermarkt in Bremervörde
"Bremervörde sonntags erleben": Herbst-Ladenhütermarkt in Verbindung mit einem verkaufsoffenen Sonntag
Branchenmix total mit über 100 Ausstellern – stöbern, hökern und handeln, was das Zeug hält!

Der Markt in Bremervörde, der nicht nur Bremervörder Schnäppchen- und Kuriositätenjäger schon am frühen Morgen in die gemütliche Bremervörder Innenstadt lockt.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

Worpswede - Alt und neu
Für ihre Sommerausstellung alter und neuer Worpsweder Kunst hat die Galerie Cohrs-Zirus viele bislang nur selten gezeigte Handzeichnungen, Radierungen und Ölbilder zusammentragen können. Neben einer Sonderkollektion von Aquarellen der großen Lyrikerin Sarah Kirsch werden unter vielen anderen Arbeiten der Worpsweder Maler ein seltenes Porträt der Tänzerin Taka-Taka von Heinrich Vogeler (Abb.) und eine großformatige Zeichnung Paula Modersohn-Beckers gezeigt.

Geöffnet: Sa+So 11-13 und 14-18 Uhr.

Moorwanderung
Mit Gästeführerin Sigrid Grimsehl durchs Hamberger Moor; Auf den Spuren von Kultur- und Landschaftsgeschichte des Teufelsmoores, Torfabbau, Tier- und Pflanzenwelt. Voranmeldung erforderlich, mindestens 4 Teilnehmer. Bitte festes Schuhwerk und ausreichend Flüssigkeit mitbringen.
Auf Anfrage geht Frau Grimsehl auch mit Ihnen und Ihrer Gruppe (max. 15 Personen) zum Wunschtermin auf Erkundungstour ins Hamberger Moor.

-winterlichtesmoor-
Ausstellung vom 7.10. - 31.12.23

Jetzt, wenn die Tage kürzer werden, in dieser Zeit zwischen Herbst und Frühling, sehen und erfahren auch die Künstler*innen die Landschaft in der Region Teufelsmoor im Kreis Osterholz neu. Nach der Atelierausstellung lichtweitesmoor im Sommer setzt der Künstler Heinz Cymontkowski seine Projektreihe fort.
Die Natur legt eine Ruhepause ein, die Horizontlinien werden klarer durch den Fall der Blätter. Das sog. 4. Jahresquartal lässt wieder neue Erfahrungen in der Naturlandschaft entdecken. Farben, Pinsel, Spachtel, Papier und Leinwand, Moorboden und Verbranntes werden neu gemischt. Naturfragmente nennt der Künstler diese Werkreihe, die ihn seit Jahren begleitet auf seiner Suche nach der Urform dieser Landschaft.
Die digitalen Möglichkeiten mögen nachspüren und ein Sehen verändern, bleiben aber für den Künstler weit hinter den Möglichkeiten des Selberschaffens zurück und das digitale Erkunden der Wege entfernt sich von den Realitäten und dem Verstehen der Naturlandschaft Teufelsmoor.

Gezeigt werden in der Atelierausstellung auch Arbeiten aus anderen Werkreihen, wie Tänzer und Tanz, Akt und Alltägliches. Zu sehen sind Ölbilder, Aquarelle und Tuschezeichnungen. Das Original und Originalität stehen im Vordergrund.

Alte und neue Worpsweder Kunst
In der Galerie Cohrs-Zirus wird die Worpsweder Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart gezeigt. Ölbilder, Handzeichnungen, Graphiken und Plastiken der ersten und zweiten Künstlergeneration sowie zeitgenössischer Worpsweder Künstler sind hier vertreten; von Otto Modersohn (Abb.) über Lisel Oppel bis hin zu Waldemar Otto erwartet Sie eine umfangreiche Repräsentation der Worpsweder Kunst.
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag von 11-13 und 14-18 Uhr.

Leise Landschaften
Führung durch die Ausstellung mit Museumsleiterin Dr. Katja Pourshirazi

Leise Landschaften
Führung durch die Ausstellung mit Museumsleiterin Dr. Katja Pourshirazi

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Ausstellung Viktoria Diehn
Viktoria Diehn 16.9.-22.10.23

Herbstmarkt in Tarmstedt
Zweitägige Veranstaltung der Tarmstedter Geschäftsleute. Die Geschäfte sind an beiden Tagen geöffnet und es findet ein buntes Unterhaltungsprogramm statt. Informationen unter www.wig-tarmstedt.de oder unter Telefon: 04283/980131 (Seifert)

Erntefest in Breddorf
Zweitägiges Erntefest am Samstag ab 20.00 Uhr mit Tanz unter der Erntekrone. Am Sonntag um 13.30 Uhr findet der Ernteumzug und anschließend ein Festprogramm statt.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lichtblicke
120 Jahre Fotografie zwischen Worpswede und Bremen

Geführte Entdeckertour durch die Welt der Sinne
Die Welt der Sinne - ein Erfahrungsfeld zur Entfaltung der Sinne - wurde nach Ideen von Hugo Kükelhaus gestaltet. Summsteine, Klang- Riech- und Fühlobjekte, ein Sechs-Zentner-Steinpendel, eine Partnerschaukel und vieles mehr erwartet die kleinen und großen Forschernaturen. Eine besondere Attraktion ist der sogenannte "Schiefer Raum". Hier offenbart sich den Besuchern eine neue Welt der Wahrnehmung. Was sich genau dahinter verbirgt, können die Gäste unter anderem in einer solchen Schnupper-Führung erleben.

Die Besucher können von Mai bis Ende Oktober 2023 jeden Sonntag von 14.00 bis 15.00 Uhr einen Streifzug durch die Welt der Sinneswahrnehmungen wagen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich! Die Kosten für diese einstündige Führung betragen 2,00 pro Kind und 3,00 pro Erwachsenen. Treffpunkt ist das "Haus der Sinne" in der Welt der Sinne (Feldstraße 35) im Natur- und Erlebnispark Bremervörde.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Schlafplatzeinflug der Kraniche
Das Phänomen des abendlichen Schlafplatzeinfluges der in der Hammeniederung und der Breddorfer Niederung rastenden Kraniche und Gänse ist ein beeindruckendes Naturschauspiel. In Fahrtgemeinschaften werden die Kraniche zunächst in den Nahrungsgebieten der Breddorfer Niederung beobachtet. Danach fahren wir zum Schlafplatz im Günnemoor.
Mitbringen: Fernglas, wetterfeste Kleidung

Märchen aus aller Welt
Almuth Ehlers erzählt mit Humor und Feingefühl. Bewirtung inkl.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Worpsweder Orgelmusik
Duokonzert

Roman Kushniarou - Klarinette
Alina Kushniarova - Klavier, Ahrend-Orgel

Kompositionen für Klarinette und Klavier/Orgel

Der Eintritt ist frei
Es wird um eine Spende gebeten

Maurice Duruflé Requiem
Maurice Duruflé
Requiem op. 9
Yves Castagnet
Messe brève
Ein Instrumentalensemble
Felix Mende Orgel
kammerchor pro musica bremen
Leitung: Renate Meyhöfer-Bratschke

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leser präsentieren sich: Bäume
Künstler: Hartmuth Geßner

Öffnungszeiten der Bibliothek
Mo, Di, Do: 10 - 12:30 Uhr, 15 - 18 Uhr
Mi: geschlossen
Fr: 10 - 12:30 Uhr

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Bilderbuchkino: Spinnst du schon?
Spinnen spinnen. Das ist normal. Nur ein einziges Kreuzspinnenkind ist anders. Arachnida spinnt nicht. Dafür ist sie zäh und einfallsreich. Sie findet mutig ihren eigenen Weg und beeindruckt damit sogar die alte Kreuzspinne.

Von Tine Ziegler & Mele Brink
Mit Bianca Widhalm

Ab 3 Jahren

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leser präsentieren sich: Bäume
Künstler: Hartmuth Geßner

Öffnungszeiten der Bibliothek
Mo, Di, Do: 10 - 12:30 Uhr, 15 - 18 Uhr
Mi: geschlossen
Fr: 10 - 12:30 Uhr

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Singen im Cultimo
Die Gelegenheit, mal wieder mit anderen gemeinsam zu singen. Ein offenes Treffen für alle, die entspannt in netter Runde bekanntes "Liedgut" anstimmen möchten.

Einführung in das kosmologische Standardmodell
Die Kosmologie ist die Wissenschaft von der Entwicklung unseres Universums. Dr. Manfred Zier (AVL) zeigt auf, was wir über den Urknall und die Expansion des Universums wissen und wie das kosmologische Standardmodell seinen Platz in der Wissenschaft eingenommen hat.

Mthijs Deen: Der TAucher
Ein 1950 gesunkenes Schiff, ein toter Taucher - die Ermittlungen von Kommissar Cupido, genannt der Holländer, führen von Terschelling über Föhr nach Wilhelmshaven. Spannend!

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Offener Abend
Wir möchten Menschen in und um Worpswede zusammenbringen. Durch den Austausch über Themen, die unser aller Leben berühren, können wir uns zwischenmenschlich begegnen, austauschen, verstehen, lachen, von einander lernen und im Beisammensein Hoffnung, Trost, Freundschaft und so vieles mehr finden.

So wechseln sich die unterschiedlichen Gesprächsformate zwischen Gruppencoachings und philosophischen Abenden ab. Themen können sein: Glück, Stress, Mut, Vertrauen, Liebe, Resilienz, Zeit & Wahrnehmung

Der Bioladen Moorrübe wird zur Kinorübe!
Einmal im Monat wird mittwochs der Bioladen zum Kino. Aus der Moorrübe wird die Kinorübe! Eintritt frei. Spenden immer willkommen.

Jazz-Session
lädt an jedem zweiten Mittwoch im Monat ein, zur Jazz-Session im Blauen Haus.

Die Session Combo wird dabei erweitert durch bekannte Musiker aus Bremen und dem Umland. Die musikalische Bandbreite reicht von Bebop, Hardbop, Cool- und Latinjazz, Balladen bis hin zu zeitgenössischen Formen.

Zu jedem Session-Konzert werden jeweils Gastmusiker, Formationen und Themen herausgestellt.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Strategie-Spieleabend
Aufgetischt
Strategische Brettspiele für Spiele-Gourmets und solche, die es werden wollen.

Buchvorstellung Tru-ish Tales
Ian Bild liest aus seinem druckfrischen Buch: Tru-ish Tales.

A dog with misdirected sexual energy, a book published in 1691 and an awkward first kiss all feature in this collection of stories and poems. With intimacy and humour, Ian Bild touches on family and working life in, amongst other places, London, Bristol and Worpswede in north Germany where he now lives. His experiences in bookdealing and the media have provided much material for his writing.

Hundeerziehung mit Holger Schüler
Hundeerziehung mit Holger Schüler

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Moorwanderung
--- Diese Moorwanderung entfällt leider! ---

Das Teufelsmoor – vielfach als unwirtlich beschrieben, oft idyllisch gemalt. Was ist davon geblieben? Was zeichnet diesen charakteristischen Lebensraum aus und warum ist der Erhalt des Moores ein wichtiger Beitrag zum Klimaschutz?

Auf einer Wanderung durch einen geschützten Hochmoorbereich erfahren die Gäste die Besonderheiten der dort lebenden Pflanzen- und Tierarten, geschichtliche Aspekte der Kultivierung sowie klimarelevante Fakten sowohl bei Entwässerung und Abbau als auch bei Wiedervernässung des Moorkörpers.

Dauer: 2 Stunden plus An- und Abfahrt
Kosten: 14,00 €/Person
Kinder bis 14 Jahre: kostenfrei
Unbefestigte Wege
TN-Zahl: max. 16 Personen
Anfahrt in eigenem PKW
Festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung sowie ggf. Insektenschutz empfohlen.

Schlafplatzeinflug der Kraniche
Das Phänomen des abendlichen Schlafplatzeinfluges der in der Hammeniederung und der Breddorfer Niederung rastenden Kraniche und Gänse ist ein beeindruckendes Naturschauspiel. In Fahrtgemeinschaften werden die Kraniche zunächst in den Nahrungsgebieten der Breddorfer Niederung beobachtet. Danach fahren wir zum Schlafplatz im Günnemoor.
Mitbringen: Fernglas, wetterfeste Kleidung

Das Lehrerzimmer
Die junge Mathematik- und Sportlehrerin Carla Nowak (Leonie Benesch) könnte engagierter nicht sein. Als sie voller guter Absichten für das vermeintlich Gute eintritt, gerät der Mikrokosmos Schule ins Wanken – mit unkontrollierbaren Konsequenzen. Ein spannender und tragikomischer Film von Ilker Çatak.
Aktuelle Infos finden Sie auf der Webseite.

Gitte Haenning
Für Immer und neu

Im Alter von zwölf Jahren galt der kesse Blondschopf bereits als der berühmteste Kinderstar Skandinaviens. Mit "Ich will ’nen Cowboy als Mann" gelang Gitte Haenning 1963 dann auch hierzulande der Durchbruch. Sie wurde zum Idol ihrer Zeit und bildete später mit Rex Gildo das beliebteste Schlager-Duo Deutschlands. In eine Schublade gepackt werden, das wollte sie jedoch noch nie. So zählen neben dem Schlager auch Pop und Jazz zum Repertoire der vielseitigen Künstlerin, die von sich selbst sagt: "Mir ist einfach nie langweilig". Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit und einer grandiosen Stimme wirbelt Gitte Haenning durch ein enormes Repertoire und präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs. Sie gibt auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand - immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!
Veranstaltung ist leider ausgebucht!

8. Hesedorfer Hümpel-Grölen im Logehuus
"Singt mit, denn Singen macht schön!"
Bei dieser Mischung aus Chor, Karaoke und Schlagerparty werden Gassenhauer und Ohrwürmer von ABBA bis Zappa gemeinsam und mit Unterstützung von professionellen Musikern, dem Duo "Bröker & Saul", gesungen. Es sind keine Textkenntnisse nötig, denn ganz nach dem Karaoke-Prinzip erscheint der Text via Beamer auf einer Leinwand.
Karten für 10,00 Euro im Vorverkauf erhältlich bei der Classic-Tankstelle Grimm in Bremervörde und bei Brötchen & MEHR...bei Wera in Hesedorf. Abendkasse: 13,00 Euro.
Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank eG Osterholz Bremervörde.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

Wochenmarkt
Kleiner, feiner Wochenmarkt auf dem Dorfplatz, der alles bietet, was das Wochenende schöner macht! Zum Beispiel
- beste Kaffeespezialitäten
- Obst und Gemüse in Bio-Qualität
- Frischfisch, Räucherfisch und Fischbrötchen
- Fleisch- und Wurstwaren
- Bäckerei mit Brot, Brötchen und Kuchen
- eine riesige Auswahl an Gewürzen
- Käsespezialitäten
- Honig direkt vom Imker
- Blumen, Kränze und Gestecke
- wechselndes Kunsthandwerk
- Antiquitäten
und bei trockenem Wetter auch die Kunst an der Wäscheleine von Ina und Markus Landt

Kanuverleih
Die KANU SCHEUNE in Lilienthal, umgeben von romantischen Wasserwegen, organisiert für Sie unvergessliche Stunden auf den alten Torfkahnwegen auf Hamme und Wümme.

Wir bieten Ihnen von Mo.-So. Kanuverleih sowie komplett durchorganisierte Kanutouren, Kanuevents für Firmen, Vereine, Gruppen, Schulklassen und Privatpersonen.

Selbstverständlich bieten wir Ihnen Vollservice an, von der Abholung bis hin zu organisiertem Grillfest.

Brotbackkurs (Backerment)
Lust zu lernen wir Brot garantiert gelingt? Komm zum Kurs Backen mit Backferment!
MindestteilnehmerInnenzahl 3
Es wird probiert und Du nimmst was mit.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

S-O-S-Übungen: Eine Einführung
Lernen Sie die S-O-S Übungen nach Kati Bohnet kennen. Die körperorientierten Übungen (S-O-S = somatisch orientierte Sicherheit) unterstützen das Nervensystem, so dass Sie sich regulieren und zur Ruhe finden können. Die S-O-S Übungen helfen bei Stress, Angespanntheit, Schlafproblemen, Unsicherheit, Lampenfieber, Aggressionen, Trauer, Abgeschlagenheit, Nervosität, Konzentrations- und Lernschwierigkeiten. Nach dem Seminar können Sie die Übungen auch selbst anleiten, z. B. bei Ihren Kindern ab 3 Jahren.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Worpswede - Alt und neu
Für ihre Sommerausstellung alter und neuer Worpsweder Kunst hat die Galerie Cohrs-Zirus viele bislang nur selten gezeigte Handzeichnungen, Radierungen und Ölbilder zusammentragen können. Neben einer Sonderkollektion von Aquarellen der großen Lyrikerin Sarah Kirsch werden unter vielen anderen Arbeiten der Worpsweder Maler ein seltenes Porträt der Tänzerin Taka-Taka von Heinrich Vogeler (Abb.) und eine großformatige Zeichnung Paula Modersohn-Beckers gezeigt.

Geöffnet: Sa+So 11-13 und 14-18 Uhr.

-winterlichtesmoor-
Ausstellung vom 7.10. - 31.12.23

Jetzt, wenn die Tage kürzer werden, in dieser Zeit zwischen Herbst und Frühling, sehen und erfahren auch die Künstler*innen die Landschaft in der Region Teufelsmoor im Kreis Osterholz neu. Nach der Atelierausstellung lichtweitesmoor im Sommer setzt der Künstler Heinz Cymontkowski seine Projektreihe fort.
Die Natur legt eine Ruhepause ein, die Horizontlinien werden klarer durch den Fall der Blätter. Das sog. 4. Jahresquartal lässt wieder neue Erfahrungen in der Naturlandschaft entdecken. Farben, Pinsel, Spachtel, Papier und Leinwand, Moorboden und Verbranntes werden neu gemischt. Naturfragmente nennt der Künstler diese Werkreihe, die ihn seit Jahren begleitet auf seiner Suche nach der Urform dieser Landschaft.
Die digitalen Möglichkeiten mögen nachspüren und ein Sehen verändern, bleiben aber für den Künstler weit hinter den Möglichkeiten des Selberschaffens zurück und das digitale Erkunden der Wege entfernt sich von den Realitäten und dem Verstehen der Naturlandschaft Teufelsmoor.

Gezeigt werden in der Atelierausstellung auch Arbeiten aus anderen Werkreihen, wie Tänzer und Tanz, Akt und Alltägliches. Zu sehen sind Ölbilder, Aquarelle und Tuschezeichnungen. Das Original und Originalität stehen im Vordergrund.

Alte und neue Worpsweder Kunst
In der Galerie Cohrs-Zirus wird die Worpsweder Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart gezeigt. Ölbilder, Handzeichnungen, Graphiken und Plastiken der ersten und zweiten Künstlergeneration sowie zeitgenössischer Worpsweder Künstler sind hier vertreten; von Otto Modersohn (Abb.) über Lisel Oppel bis hin zu Waldemar Otto erwartet Sie eine umfangreiche Repräsentation der Worpsweder Kunst.
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag von 11-13 und 14-18 Uhr.

Backen in der Märchenbackstube
Wer Lust hat mit in unserem Steinbackofen zu backen, ist herzlich eingeladen, seinen Teig zu bringen. Backzeit 12 Uhr.

Ausstellung Viktoria Diehn
Viktoria Diehn 16.9.-22.10.23

Zwischen Himmel und Hamme
Geschichten und Geschichtchen aus der bewegten Worpsweder Vergangenheit erzählt "Jan vom Moor" während eines vergnüglichen Spaziergangs.
Unseren "Hügel", den Weyerberg, der heute noch für die Weitsicht der Worpsweder sorgt, verdanken wir einem Riesen. Eine Kaufmannstocher brachte die Kunst und vor allem einen Künstler nach Worpswede. Von einem Lustschloss, das eine Gräfin aus der Linie der Wittelsbacher auf dem Weyerberg bauen wollte, blieb nur die Schloss-Scheune. Und Ping-Pong und aufgehängte Wäsche im Museum haben auch in Worpswede nicht zwangsläufig etwas mit einer Kunst-Performance zu tun...
Termine: jeden zweiten Samstag im Monat jeweils um 13:30 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 13 € pro Person
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

Schlafplatzeinflug der Kraniche
Das Phänomen des abendlichen Schlafplatzeinfluges der in der Hammeniederung und der Breddorfer Niederung rastenden Kraniche und Gänse ist ein beeindruckendes Naturschauspiel. In Fahrtgemeinschaften werden die Kraniche zunächst in den Nahrungsgebieten der Breddorfer Niederung beobachtet. Danach fahren wir zum Schlafplatz im Günnemoor.
Mitbringen: Fernglas, wetterfeste Kleidung

Mutige Frauen als Hoffnungsträger
Jenner Zimmermann - Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft

Im Rahmen seiner Ausstellung und Buchvorstellung zeigt der in München geborene und in Neuseeland lebende Fotograf und Autor Jenner Zimmermann, "Mutige Frauen als Hoffnungsträgerinnen für eine gerechtere Gesellschaft". Seine Bilder und Texte begleiten acht indische Frauen, darunter eine Deutsche, die zur Inderin wurde.

Begleitprogramm:
http://jennerzimmermann.com/india-germany-2023/

West-östlicher Divan
West-östlicher Divan
Goethes Gedichtsammlung
in musikalischer Interpretation
Deutsche Barockmusik im Dialog mit Mugam
(trad. persische und aserbaidschanische Kunstmusik)
Ensemble anima shirvani
Kammerchor der Kantorei St. Marien Lilienthal
Leitung: Renate Meyhöfer-Bratschke

Lesung
Lesung Mario Fuhse u.a.

KINO im VörderFilmTheater vom Kultur- und Heimatkreis (KuH) Bremervörde
Der Kultur- und Heimatkreis e.V. Bremervörde zeigt ab 2023 jeweils an einem Samstag im Monat (außer im Sommer) lustige und anspruchsvolle Kino-Filme in angenehmer Kinoatmosphäre mit leckeren Snacks und reichhaltiger Getränkeauswahl.

Einlass ab 19.00 Uhr
Platzreservierungen werden empfohlen. Diese können unter der Email: voerderfilmtheater@gmx.de erfolgen. Nach der Bestätigungs-Mail sind die Plätze fix. Restkarten gibt es an der Abendkasse. Es wird außerdem vor und nach dem Film die Möglichkeit geboten, sich mit weiteren Gästen im Foyer auszutauschen.

Alle Kinotermine im Überblick:
28.01., 18.02., 18.03., 15.04., 13.05., 14.10., 11.11. und 16.12.2023

Weitere Informationen über Filmtitel etc. unter www.kulturundheimat.de

Tanzabend: Der "...-Club"
Lange dauert es nicht mehr und dann wird wieder nach guter alter "Stagge"-Manier gerockt.
Willkommen sind alle Menschen, egal ob jung oder alt, die abrocken und sich in gemütlicher Atmosphäre treffen wollen.

Gode Geister - Niederdeutsche Komödie
Komödie von Pam Valentine, deutsch von Nick Walsh, niederdeutsch von Hartmut Cyriacks und Peter Nissen. Vasen, die von Geisterhand durch den Raum wandern, verschwundene Schlüssel und schief hängende Bilder, das sind die Probleme, mit denen sich Makler Weber herumschlägt. Nach dem Tode von Krimiautor Jakob Kehlmann und seiner Frau Susi geistern beide noch in ihrem ehemaligen Haus herum und vergraulen jeden Mietinteressenten.
Als Jungautor Simon mit seiner schwangeren Frau Felicitas in das kleine Haus einziehen möchte, nimmt die Spukerei eine ganz eigene und unerwartete Dynamik auf.

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

Kanuverleih
Die KANU SCHEUNE in Lilienthal, umgeben von romantischen Wasserwegen, organisiert für Sie unvergessliche Stunden auf den alten Torfkahnwegen auf Hamme und Wümme.

Wir bieten Ihnen von Mo.-So. Kanuverleih sowie komplett durchorganisierte Kanutouren, Kanuevents für Firmen, Vereine, Gruppen, Schulklassen und Privatpersonen.

Selbstverständlich bieten wir Ihnen Vollservice an, von der Abholung bis hin zu organisiertem Grillfest.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Patrick Baillet und Gertraud Hasselbach
Linie - Farbe - Raum - igne - couleur - espace
sind die wesentlichen Elemente der menschlichen Wahrnehmung.
Der aus Frankreich stammende Maler Patrick Baillet fasziniert mit seinen teils großformatigen Bildern auf Leinwand oder Papier. Er nimmt seine nächste Umgebung aber auch Einflüsse seiner vielen Reisen in seinen Bildern mit auf.
Gertraud Hasselbach schafft gleich aus sich selbst heraus Linien. Die aus Stahlblech geschnittenen, mit Scharnieren versehenen Buchstaben sind in der Fläche lesbar, als kleine bewegliche Objekte werden sie abstrakt. Das aus Alublech gelaserte Material wird zu Objekten zusammengefügt oder zu großen Installationen als Zeichnungen im Raum präsentiert.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Worpswede erleben
Sie möchten Worpswede kennenlernen? Dann sind Sie hier richtig!
Begleiten Sie uns zu den schönsten Ecken Worpswedes und erfahren Sie unterwegs viel Wissenswertesüber den Künstlerort und die ihn umgebende Moorlandschaft. Den eersten sien Dot, den tweeten sien Not, den drütten sien Brot": Hören Sie unterwegs von der Besiedlungsgeschichte des Teufelsmoores, die mit schwerer Arbeit und großen Entbehrungen einherging. Welche Faszination übte das kleine Bauerndorf inmitten dieser Region später auf die Künstler aus? Was veranlasste Künstlerinnen, wie Paula Modersohn-Becker und andere, sich hier niederzulassen? Barkenhoff, Kaffee Verrückt oder Käseglocke: Wie wurde der Ort durch die unterschiedlichsten Künstlerbauten geprägt?
Diese und viele andere Fragen werden während unseres Spaziergangs mit dem Besuch eines Museums beantwortet.

Termine: Ganzjährig jeden Samstag um 11 h, April bis Oktober mittwochs, freitags und sonntags 11 h
Sondertermine: Rosenmontag, Karfreitag, Ostermontag, 1. Mai, Himmelfahrt, 3. + 31. Oktober 11 h
Silvester 14 h, Neujahr 12 h
Dauer: ca. 2 Stunden
Preis: 14 € pro Person inkl. Museumseintritt
Treffpunkt: Tourist-Information Worpswede, Bergstraße 13,

Das Angebot ist auch für Gruppen individuell buchbar.

14. Ritterhuder Ladies Markt
Bei unserem Ladies Markt wird alles angeboten, was Frauenherzen höher schlagen lässt: Trendige Kleidung, schöne Schuhe, gut erhaltene Bücher, stylische Handtaschen, Schmuck in allen Farben und Formen und Nützliches von A bis Z.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Worpswede - Alt und neu
Für ihre Sommerausstellung alter und neuer Worpsweder Kunst hat die Galerie Cohrs-Zirus viele bislang nur selten gezeigte Handzeichnungen, Radierungen und Ölbilder zusammentragen können. Neben einer Sonderkollektion von Aquarellen der großen Lyrikerin Sarah Kirsch werden unter vielen anderen Arbeiten der Worpsweder Maler ein seltenes Porträt der Tänzerin Taka-Taka von Heinrich Vogeler (Abb.) und eine großformatige Zeichnung Paula Modersohn-Beckers gezeigt.

Geöffnet: Sa+So 11-13 und 14-18 Uhr.

-winterlichtesmoor-
Ausstellung vom 7.10. - 31.12.23

Jetzt, wenn die Tage kürzer werden, in dieser Zeit zwischen Herbst und Frühling, sehen und erfahren auch die Künstler*innen die Landschaft in der Region Teufelsmoor im Kreis Osterholz neu. Nach der Atelierausstellung lichtweitesmoor im Sommer setzt der Künstler Heinz Cymontkowski seine Projektreihe fort.
Die Natur legt eine Ruhepause ein, die Horizontlinien werden klarer durch den Fall der Blätter. Das sog. 4. Jahresquartal lässt wieder neue Erfahrungen in der Naturlandschaft entdecken. Farben, Pinsel, Spachtel, Papier und Leinwand, Moorboden und Verbranntes werden neu gemischt. Naturfragmente nennt der Künstler diese Werkreihe, die ihn seit Jahren begleitet auf seiner Suche nach der Urform dieser Landschaft.
Die digitalen Möglichkeiten mögen nachspüren und ein Sehen verändern, bleiben aber für den Künstler weit hinter den Möglichkeiten des Selberschaffens zurück und das digitale Erkunden der Wege entfernt sich von den Realitäten und dem Verstehen der Naturlandschaft Teufelsmoor.

Gezeigt werden in der Atelierausstellung auch Arbeiten aus anderen Werkreihen, wie Tänzer und Tanz, Akt und Alltägliches. Zu sehen sind Ölbilder, Aquarelle und Tuschezeichnungen. Das Original und Originalität stehen im Vordergrund.

Alte und neue Worpsweder Kunst
In der Galerie Cohrs-Zirus wird die Worpsweder Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart gezeigt. Ölbilder, Handzeichnungen, Graphiken und Plastiken der ersten und zweiten Künstlergeneration sowie zeitgenössischer Worpsweder Künstler sind hier vertreten; von Otto Modersohn (Abb.) über Lisel Oppel bis hin zu Waldemar Otto erwartet Sie eine umfangreiche Repräsentation der Worpsweder Kunst.
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag von 11-13 und 14-18 Uhr.

Jürgen Brodwolf - Cato lebt weiter
Am 5. August 2023 jährt sich zum 80. Mal der Tag der Hinrichtung von Cato Bontjes van Beek (1920-1943). Die Fischerhuder Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus starb mit 22 Jahren in Berlin Plötzensee durch das Fallbeil. Aus diesem Anlass konnte der Kunstverein Fischerhude den international renommierten Bildhauer Jürgen Brodwolf (*1932 bei Zürich) für eine Ausstellung seines Zyklus Cato lebt weiter und der damit verbundenen Installation Das Lesezimmer gewinnen.
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14:30–17:30 Uhr
So 11:30–17:30 Uhr

HäuserReihen - Arbeiten von Katrin Schütte
Das Haus zieht sich von Anfang an durch das künstlerische Schaffen von Katrin Schütte.
"Das Werk von Katrin Schütte überzeugt durch Konzentration, Konsequenz und Beharrlichkeit." So die Aussage der Jury zum Sonderpreis des Paula Modersohn-Becker-Kunstpreises 2022.
Bei der Auseinandersetzung mit dem Thema Haus und Gebäude geht es ihr um eine symbolhafte, metaphorische Betrachtung und Darstellung unseres menschlichen Wohnraums, ausgeführt in verschiedenen Techniken.
Die Künstlerin nutzt als Basis für ihre Arbeiten sowohl Leinwand als auch alte Konstruktionszeichnungen, um darauf die Häuser zu entwickeln. Sie wählt dafür die einfache Darstellungsform, indem sie sich allein auf die Umrisslinien konzentriert.
Für den Bau ihrer dreidimensionalen Häuser wählt Katrin Schütte ebenfalls Konstruktionspläne. Der gewünschten Dauerhaftigkeit steht hier die Leichtigkeit des Materials gegenüber.

Anders bei den in Öl oder Acryl gearbeiteten farbintensiven Häuserlandschaften auf
Leinwand. Es sind Fragmente, Andeutungen und Linien. Das Haus sowie die Häuserlandschaften könnten ein Entwurf sein, sich im Aufbau befinden – oder aber,
und das ist

Ausstellung Viktoria Diehn
Viktoria Diehn 16.9.-22.10.23

Lichtblicke - 120 Jahre Fotografie
Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Fotografie in unserer Kunstregion, ausgehend vom Zentrum Worpswede und Fischerhude, bis nach Lilienthal und Bremen.

Geführte Entdeckertour durch die Welt der Sinne
Die Welt der Sinne - ein Erfahrungsfeld zur Entfaltung der Sinne - wurde nach Ideen von Hugo Kükelhaus gestaltet. Summsteine, Klang- Riech- und Fühlobjekte, ein Sechs-Zentner-Steinpendel, eine Partnerschaukel und vieles mehr erwartet die kleinen und großen Forschernaturen. Eine besondere Attraktion ist der sogenannte "Schiefer Raum". Hier offenbart sich den Besuchern eine neue Welt der Wahrnehmung. Was sich genau dahinter verbirgt, können die Gäste unter anderem in einer solchen Schnupper-Führung erleben.

Die Besucher können von Mai bis Ende Oktober 2023 jeden Sonntag von 14.00 bis 15.00 Uhr einen Streifzug durch die Welt der Sinneswahrnehmungen wagen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich! Die Kosten für diese einstündige Führung betragen 2,00 pro Kind und 3,00 pro Erwachsenen. Treffpunkt ist das "Haus der Sinne" in der Welt der Sinne (Feldstraße 35) im Natur- und Erlebnispark Bremervörde.

Kraniche im Günnemoor
Naturerleben unter fachkundiger Begleitung von Heiko Ilchmann
Treffpunkt Denkmal Verlüßmoor
Anmeldung nicht erforderlich

Gode Geister - Niederdeutsche Komödie
Komödie von Pam Valentine, deutsch von Nick Walsh, niederdeutsch von Hartmut Cyriacks und Peter Nissen. Vasen, die von Geisterhand durch den Raum wandern, verschwundene Schlüssel und schief hängende Bilder, das sind die Probleme, mit denen sich Makler Weber herumschlägt. Nach dem Tode von Krimiautor Jakob Kehlmann und seiner Frau Susi geistern beide noch in ihrem ehemaligen Haus herum und vergraulen jeden Mietinteressenten.
Als Jungautor Simon mit seiner schwangeren Frau Felicitas in das kleine Haus einziehen möchte, nimmt die Spukerei eine ganz eigene und unerwartete Dynamik auf.

Konzertreihe 'Worpsweder Orgelmusik'
"Nicht vom Süden allein..."

Klavierduo Solare-Gade

Astor Piazzolla, Fazil Say, Necdet Koyutürk, Juan María Solare, traditioneller Tango

Juan María Solare, Klavier
Selma Hande Gade, Klavier

Eintritt frei
Es wird um eine Spende gebeten

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Heilsames Intuitives Malen (3 Std. Abendseminar)
Offenes Abendseminar an jedem 3. Montag im Monat: Dein künstlerischer Weg zu innerer Gelassenheit und neuer Lebensfreude. Erlange eine spürbare Stressreduktion durch kreative Intuition und emotionale Klarheit für die täglichen Herausforderungen. Mit Leichtigkeit und Spaß an den spielerischen Malübungen verwandelst du deinen Alltag in deinen Lieblingstag. Geeignet für Erwachsene aller Altersklassen - Keine Vorkenntnisse nötig! Weitere Infos und Termine siehe www.meermaid-art.de/heilsames-malen/

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.

Refugien. Martin Voigt – Malerei, Zeichnung & Graphik
Die Sehnsucht nach einem Rückzugsort fernab vom zivilisatorischen Alltag und die Idealvorstellung eines naturverbundenen Refugiums locken fortwährend Künstler nach Worpswede. So auch den Leipziger Maler Martin Voigt, der ebenso angetrieben ist von jenem Begehren und der Faszination für das Naturstudium und der nun erstmals seine Werke im norddeutschen Raum mit dieser Einzelausstellung präsentieren wird.

Otto Modersohn - Barbizon und Otto Modersohn
Im Jahr 1889 starb der französische Landschaftsmaler Jules Dupré.
Er war der letzte aus jener Künstlergruppe, die sich – in wechselnder Zusammensetzung – seit den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in dem Straßendorf Barbizon am Wald von Fontainebleau, etwa 60 km südöstlich von Paris, zusammengefunden hatte, und die beinahe in ganz Europa zum Vorbild für eine neue Landschaftskunst der Einfachheit geworden war.
Im Jahr 1889 kam Otto Modersohn zum ersten Mal in das Dorf am Weyerberg.
Damals. Fast 60 Jahre nach Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Camille Corot, Jules Dupré, Virgilio Narcisso de la Peña, Constant Troyon und Charles François Daubigny fanden in Worpswede die künstlerischen Ideale dieser Maler im frühen Schaffen Otto Modersohns (1865-1943) einen Nachhall.

Gezeigt werden in dieser Ausstellung die Gemälde dieser Künstler aus zwei Bremer Privatsammlungen.
Die Ausstellung stellt zugleich eine Einführung in die für 2024 geplante Ausstellung des Frühwerks von Otto Modersohn dar, beginnend mit den bisher noch nie gezeigten Zeichnungen der Jugend- und Akademiezeit.

Das Früh- und Hauptwerk Otto Modersohns wird in der Bestandsausstellung des Museums permanent gezeigt.

Walter Bertelsmann - Ein Impressionist aus Worpswede
Walter Bertelsmann kam 1902 als Schüler des Malers Hans am Ende nach Worpswede. In der Nachfolge der "Ersten Generation" der Worpsweder Künstlerkolonie hatte er früh Ausstellungserfolge in Bremen.
Seine frühen, auf Kontrast und Stimmung angelegten Bilder stehen deutlich unter dem Einfluss seines Lehrers Hans am Ende. Später entwickelte er eine lockere und spontane Malweise in fein abgestimmten, ausgewogenen Farbklängen. Seine Arbeiten sind in ihrer verhaltenen Leuchtkraft und ihrer atmosphärischen Dichte als ein norddeutscher Beitrag zum Impressionismus zu werten.

Leise Landschaften
Landschaften wie erinnerte Träume oder geträumte Erinnerungen - die Bilder von Thilini Zach bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturdarstellung und Abstraktion. Ganz aus der Fantasie heraus gemalt, bilden sie keine realen Orte ab und zeugen doch von präziser und hoch sensibler Naturwahrnehmung. Elementare Kräfte wie Luft, Wasser, Erde und Licht nehmen im Werk von Thilini Zach großen Raum ein und entführen die Betrachtenden in eine fremde und doch seltsam vertraute Welt, in der eine stille, intime Begegnung mit der Natur möglich ist.
Werke von Fritz und Hermine Overbeck ergänzen die Ausstellung und laden dazu ein, auch hier in die Schönheit menschenleerer Natur einzutauchen.

Lebenswelten – Wenzel Hablik und Nándor Angstenberger
Wenzel Habliks kristallinen Architekturutopien werden die Fantasielandschaften Nándor Angstenbergers gegenübergestellt. Getrennt durch 90 Jahre, haben beide Künstler eigene Herangehensweisen entwickelt, unterschiedliche Lebenswelten zu erschaffen.
Angstenberger wurde 1970 im ehemaligen
Jugoslawien geboren. Der heute in Berlin
lebende Künstler nennt sich selbst Weltenbauer und verarbeitet gefundene Materialen spielerisch zu hochkomplexen Gebilden.
Die Gemeinsamkeiten und Differenzen der
beiden hier aufeinander treffenden ›Baumeister‹ machen diese Schau einzigartig.

Heinrich Vogeler – seine Kunst, seine Liebe, sein Leben
Die neue Dauerausstellung veranschaulicht den künstlerischen Werdegang von Heinrich Vogeler. In biografischer Ordnung zeigen Werke wie der Frühling (1897) und das Komplexbild Winterkulturkommando (1923/24) seine Entwicklung vom Jugendstilkünstler zum Sozialisten und Humanisten. Vogeler und sein Werk werden in Gemälden, Möbeln, Design und persönlichen Erinnerungsstücken an diesem malerischen Ort erlebbar!

HäuserReihen - Arbeiten von Katrin Schütte
Das Haus zieht sich von Anfang an durch das künstlerische Schaffen von Katrin Schütte.
"Das Werk von Katrin Schütte überzeugt durch Konzentration, Konsequenz und Beharrlichkeit." So die Aussage der Jury zum Sonderpreis des Paula Modersohn-Becker-Kunstpreises 2022.
Bei der Auseinandersetzung mit dem Thema Haus und Gebäude geht es ihr um eine symbolhafte, metaphorische Betrachtung und Darstellung unseres menschlichen Wohnraums, ausgeführt in verschiedenen Techniken.
Die Künstlerin nutzt als Basis für ihre Arbeiten sowohl Leinwand als auch alte Konstruktionszeichnungen, um darauf die Häuser zu entwickeln. Sie wählt dafür die einfache Darstellungsform, indem sie sich allein auf die Umrisslinien konzentriert.
Für den Bau ihrer dreidimensionalen Häuser wählt Katrin Schütte ebenfalls Konstruktionspläne. Der gewünschten Dauerhaftigkeit steht hier die Leichtigkeit des Materials gegenüber.

Anders bei den in Öl oder Acryl gearbeiteten farbintensiven Häuserlandschaften auf
Leinwand. Es sind Fragmente, Andeutungen und Linien. Das Haus sowie die Häuserlandschaften könnten ein Entwurf sein, sich im Aufbau befinden – oder aber,
und das ist

Meister & Schüler*innen - Beispiele der Bremer Bildhauerschule
Der weit bekannte Worpsweder Bildhauer Bernd Altenstein, ein wichtiger Vertreter der figürlichen Bildhauerei in Deutschland nach 1970, feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Seine Figur "Das Ende", besser bekannt als "ohne Brille wäre das nicht passiert" in den Wallanlagen, ist nach den Stadtmusikanten die wohl bekannteste Skulptur in Bremen.
Nun würdigt der Künstlerort Worpswede sein Werk und seine wichtige Rolle als Lehrer gleich mit zwei Ausstellungen. In dem Ausstellungsprojekt "Meister & Schüler*innen – Beispiele der Bremer Bildhauerschule" werden insgesamt 12 Arbeiten ab Anfang Juli auf der Bergstraße mitten in Worpswede für ein Jahr lang im öffentlichen Raum präsentiert. Eine begleitende Ausstellung mit weiteren Arbeiten findet im September parallel dazu in der Galerie Altes Rathaus statt.
Altenstein und seine Weggefährten taten das, was ihre Vorläufer sich nicht vorstellen konnten: Sie entschieden sich für die Figur und griffen gleichzeitig mit großer Selbstverständlichkeit auf die Errungenschaften der ungegenständlichen Plastik zurück. Diese unerwartete Kombination bot die Möglichkeit, Figuren zu schaffen, ohne auf die alten Muster des Naturalismus zurückgreifen zu müssen. In Altensteins Skulpturen ist der Mensch stets in eine Form eingebettet, die sowohl künstlerisch gestaltet als auch inhaltlich von Bedeutung ist. Damit ist er ein wichtiger Vertreter des sogenannten "Realismus" in der Bildhauerei der Bundesrepublik, dem es nicht nur um die Darstellung des Menschen ging, sondern auch darum, ihn in gesellschaftlichen Zusammenhängen zu zeigen. Dabei verlagerte sich sein Interesse immer mehr auf die Beziehungen der Menschen untereinander.
Altensteins Oeuvre ist vielseitig. Eine wichtige Konstante ist die Art und Weise, wie er in jeder Figur eine vereinfachte plastische Form und eine lebendige Oberfläche in ein Gleichgewicht bringt. Inhaltliche und formale Aspekte stehen gleichberechtigt nebeneinander, so dass auch die Modellierung die Stimmung der Figuren trägt.

Von 1975 bis 2009 war Altenstein Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Zusammen mit seinem Kollegen Waldemar Otto (bis 1994) prägte er die Ausbildung und damit die figurative Bildhauerei in der Region. Altenstein war dabei derjenige, der ungegenständlichen Positionen grundsätzlich positiv gegenüberstand, so dass bei seinen Studierenden die Vielfalt der bildhauerischen Auffassungen der 1980er Jahre sichtbar wird. In der Ausstellung in Worpswede wird diese "Generation" durch Rainer Fest (Glashütte), Barbara Deutschmann (Bremen), Ulrike Göllner (Verden), Hans J. Müller (Bremen) und Silvia Siemes (Tengen) vertreten. Auffällig ist dabei, welch unterschiedliche Materialien diese Bildhauer*innen benutzen. Wichtig für die Bremer Situation war, dass viele Studierende über den zweiten Bildungsweg an die Akademie kamen und handwerkliches Können mitbrachten. Ein Beispiel dafür ist Stefan Saxen (Bremen), der ursprünglich als Steinmetz ausgebildet wurde und auf dieser Basis in Bremen seine eigene Sprache entwickelte.
Nach der Emeritierung seines Kollegen entwickelte sich Altensteins Klasse zu einem Sammelbecken für die Künstler*innen in Deutschland, die an der Figur festhalten wollten. Die grundsätzlich offene Haltung des Professors führte zu einer bemerkenswert vielfältigen Klasse, in der sehr unterschiedliche Auffassungen von der figürlicher Bildhauerei aufeinandertrafen. Diese "Generation" wird in der Ausstellung durch Cornelia Brader (Memmingen), Klaus Effern, Dietrich Heller und Amir Omerovic (alle Bremen) vertreten. Hinrich Brockmöller (Bremen) gehört zu den letzten Student*innen Altensteins, die sich nach seiner Emeritierung neu orientieren mussten.
Altensteins Lehre zeichnete sich durch drei Merkmale aus. Erstens verstand er den Professor als die Person, die Möglichkeiten für seine Student*innen schafft. Mit großen Ateliers schuf er optimale Arbeitsbedingungen. Eine Folge war, dass seine Studierenden groß arbeiten konnten und es oft immer noch tun. Zweitens vermittelte er Kunstgeschichte und Toleranz. Alle wussten, dass es viele Möglichkeiten gibt, Bildhauerei zu machen. Das bewahrte die Klasse vor Fundamentalismus. Drittens hielt er sich offensiv aus inhaltlichen Debatten heraus. Jeder Mensch habe eigene Inhalte und die Aufgabe von Künstler*innen sei es, dafür eine Form zu finden. Und wenn jede*r andere Inhalte hat, heißt das automatisch, dass sich, wenn es gut geht, ganz unterschiedliche Sprachen entwickeln. Die manchmal zu hörende Kritik, das sei doch alles bloß figürlich, geht am Kern vorbei, nämlich, dass die Künstler*innen dafür jeweils eine eigene individuelle Sprache entwickelt haben: Wer nur Figur sieht, sollte besser schauen.

In Natura
Ausstellung
- IN NATURA - Sonngard Schneider: FOTOGRAFIE & POESIE. 2. Februar bis 2. November 2023. Momentaufnahmen der Natur spiegeln die fein-geistige Wahrnehmung des Lebens und verweben sich im Geflecht poetischer Wortgedanken.
Die Ausstellung wird im Rahmen einer ökumenischen Vesper am 2. Febr. 2023 um 18.30 Uhr eröffnet.
Diese neue Ausstellung ist die Fortsetzung einer Reihe wechselnder Kunstausstellungen verschiedenster Disziplinen, die der Förderverein seit Jahren initiiert. In all den Jahren wurde das Ausstellungsgeschehen durchgängig auch von vielen Touristen besucht - so lässt sich diese Kapelle als fester Bestandteil des Künstlerdorfes Worpswede sehen. Die Kapelle selbst wurde in den 1970ern von dem Worpsweder Künstler Ulrich Conrad entworfen sowie gestaltet und 1975 als katholische Kirche eingeweiht. Die Kapelle steht mit ganztägiger Öffnungszeit von 9 bis 18 Uhr den Besu-chern und Touristen als Raum der Stille zur inneren Einkehr und Meditation offen –kontinuierlich wechselnde Kunstausstellungen begleiten durch die Jahre.

"Im Westen nichts Neues"
Die Entstehung von Erich Maria Remarques Antikriegsroman

Fotoausstellung: Garteneinblicke
Gartenliebhaber und Gartenfreundinnen aus Lilienthal und umzu präsentieren Fotos ihrer Gärten und deren Gestaltung. Ob blühende Beete, selbst gestaltete Terrassen oder Balkone, besondere Pflanzen und markante Bäume, verwitterte Gestaltungselemente oder ungewöhnliche Insektenhotels - hier finden Sie bemerkenswerte Momentaufnahmen.

Leben als Gesamtkunstwerk – Heinrich Vogeler und Wenzel Hablik
Wenzel Hablik, 1881 in Brüx (Westböhmen) geboren, war als gelernter Tischler und Porzellanmaler wie sein Zeitgenosse Heinrich Vogeler nicht nur als Maler und Grafiker tätig – beide Künstler verfolgten die Idee des Gesamtkunstwerks.
Habliks OEuvre umfasst neben Gemälden und Grafiken vor allem kunsthandwerkliches Design. Er arbeitete an visionären Architekturentwürfen und gestaltete Möbel sowie Innenräume.
Die Ausstellung präsentiert sein Werk in den Remisen und zeigt im historischen Wohnhaus Parallelen und Unterschiede zum Werk Vogelers auf.